【煽峰点火】第63期：流行音乐的另一种文化（2）

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【煽峰点火】第63期：流行音乐的另一种文化（2）

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二、卡带文化

在唱片业已经进入数码时代的今天，录音卡带似乎已退出历史舞台，但事实上，卡带作为一种音乐传播载体却一直存在着，并且起到了密纹唱片、激光唱片所不能起到的作用。1963年，荷兰飞利浦公司发明了盒式卡带，这种轻便、简单、廉价的产品使寻常百姓录制自己的音乐不再是梦想。便携式卡带的发明是唱片史上的一次革命，如果没有盒式卡带，布赖恩·伊诺（Brian Eno）就不会成为一个先锋音乐家；唱片公司就不会从无数录音样带中发现未来的歌星。
卡带文化是随着70年代朋克运动而兴起的，朋克运动带给人们最主要的一个信条就是：自己干（Do It Yourself）。在这一信条的鼓舞下，一些独立公司、传播网络、歌迷杂志和家庭录音棚也应运而生。它们可以通过这些方式来做自己真正想做的事情而不必由于某些机构的许可或是商业需要而改变自己的意图。录制自己的卡带可以说是“自己干”最直接的表达方式。

卡带在70年代还是一种比较新的技术，虽然在录音技术上存在许多技术问题而无法保证音质，但它已经飞入寻常百姓家了。那些自己干的独立公司虽然可以出版密纹唱片，但由于成本昂贵，所以不得不精打细算。用廉价卡带录制音乐就成了他们的共同选择，虽然在音质上无法与胶木唱片和激光唱片相媲美。
录制卡带的方式给许多人提供了机会，使这种方式成了许多人的副业和爱好，就卡带内容而言，也是五花八门，但大都是以摇滚乐（特别是地下摇滚）、实验音乐和电子乐为主，当然，只要是你想表达的内容，都可以录进卡带里。由于录音设备的限制，音质也是参差不齐。
录制卡带的目的也是各种各样，有的只是在亲戚和朋友之间流通；有的有意想使之成为正式出版物；有的把他们录成样带寄给唱片公司或俱乐部，以便引起注意；有的只是纯粹自我满足和陶醉……这些没有一张唱片合约的人就经常在一些小型的演出中出售或是在街头表演时出售自己的卡带。

直到80年代早期，卡带才在音乐家与听众之间形成了真正的网络，当卡带受到歌迷杂志和正式出版物，特别是像《OP》这样的歌迷杂志关注时，虽然没有一本主要歌迷杂志或交易场所专门讨论卡带现象或卡带交易，但从那时起，卡带文化就受到地下出版物的关注直到今天。
用今天的眼光来看待卡带现象，大多数人认为，自制卡带可以不被商业需求所左右，更有助于他们在创作上的自由，充分表达他们的想法。他们自己设计、印刷封面，同时也有更多家庭录音棚和音乐家出现。这就是“自己干”的独立信条，令人惊奇的原则。通过卡带，我们能听到许多没有定型、模仿、重复和全然不顾音乐的冒险之声。
大多数自制卡带的人意识到真正能够赢得唱片公司合同的人寥寥无几，因此他们不必过多地考虑唱片公司的欣赏口味。在音乐上，大部分风格趋于噪音/工业/试验音乐以及其他自然音响或有声诗集。
很少有人能通过自制卡带获得可观利润，他们大多数是通过邮购方式来传播自己的音乐，有些人通过这种方式建立了很好的声誉，R.史蒂维·莫尔（R.Stevie Moore）是比较著名的先锋音乐家之一，从70年代便开始自制卡带（偶尔还生产一些胶木唱片）；地下摇滚吉他手尤金尼·查德伯恩（Eugene Chadbourne），虽然出版了许多“真正”的专辑、卡带，但他只在他演出时出售；实验音乐家约翰·奥斯瓦尔德（John Oswald）和埃米·德尼奥（Amy Denio），在他们成为新时代音乐领域里高水平的音乐家之前，已出版了许多的卡带。
卡带文化虽然对另类音乐的直接影响不大，但都有一定的效果。像“投掷幻想”（Throwing Muses）、“西巴多”（Sebadoh）、Pianosaurus等在他们在大公司合同上签字之前，都发表过自制卡带，利兹·菲尔的Girlysoud卡带就暗示了她前两张专辑的Lo-Fi风格。对说唱乐手来说，卡带是他们表演、销售的一个方式——卡带有其独特的混音方式，因此，在最初，卡带是说唱乐/Hip Hop文化的一个重要组成部分。
自制卡带，它对人的独立意识作用远远大于它美学上的意义，特别是那些想有朝一日成为音乐家、歌星的人来说。（未完待续）