【煽峰点火】第64期：罗大佑你快走开
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Tag: 乐评 |
【煽峰点火】第64期：罗大佑你快走开
作者:武三 日期:2009-02-09
在我听过的音乐中，罗大佑的音乐我非常喜爱并对我影响较大，但我从来没有写过关于罗大佑的文字，在我看来，由于他的音乐丰富内涵和启迪式词句恰恰让人难于把握。所以，从来我都是只听罗大佑，一个听后感的字也没写过。但是当现在要写一篇关于罗大佑的文字时，却用了这样一个标题。
第一次听罗大佑是在上大学，隔壁宿舍有个张学友迷，整天开着门放他那盘《爱慕》，里面有一首张学友翻唱的《穿过你的黑发的我的手》，每当放到这首歌时，我都格外注意倾听，后来才知道这首歌的作者叫罗大佑，从此也开始注意了这个名字。
穿过你的黑发的我的手（张学友）
之后再看到罗大佑这个名字是在北京王府井外文书店，柜台上放着一盘《青春舞曲》，每次看到这盘磁带总要驻足凝视片刻，想象里面会是什么，但14元价格对于我来说简直是太奢侈了，所以每次都是“含恨”而去。那盘磁带静静躺在那里，上面的灰尘落得越来越厚，最终我实在忍无可忍，把这盘垂涎已久的磁带买了回来。回到家里，屏气凝神狠狠地听了一遍，感觉差点晕过去。
在那个时候，赶时髦的人没有谢霆锋这样的人可以追，流行的是要么喜欢尼采，要么喜欢弗洛伊德，可能当着一个女生背诵尼采的名句是最酷的事情了。我承认，当我第一次翻开《悲剧的诞生》之前，我受中国传统文化影响较深，但在那个文化反思、东西方文明比较和西方学术满天飞的时代，我开始困惑，而这种困惑似乎无法从一本书里找到答案，对传统文化惰性的怀疑使我最后落在罗大佑的歌词上，他的歌词隐约让我明白了一些道理，沿着不太清晰的脉络，我开始寻找曾让我困惑的答案在哪里。我庆幸除了尼采和弗洛伊德，我还可以选择罗大佑，尼采说：“没有音乐的生活将是一个错误。”我于是也不再看弗洛姆和弗洛伊德，改听“平克·弗洛伊德”了。
这是罗大佑能让我想起的一些往事，他的音乐适时地解决了我的某一段成长的烦恼，他对我的影响非常特殊。至于他的音乐给我带来的感动，也随着时光的消逝而淡忘了。
突然有一天，我周围的人开始躁动，开始谈论罗大佑。一次，我无意中参加了一个罗大佑网友聚会，聚会的人看上去差不多有30岁左右，他们就像《童年》里的“我”一样单纯，我猛然间想到，在这个文化缺斤短两的时代，居然还有这么一群人在认真地谈论着他们未泯的理想，让我默默地感动了半天。还有一次，在一个酒吧里，音响里正放着罗大佑的歌，周围的人都随声齐唱，坐在我旁边一个酷似谢霆锋或安在旭模样的男孩不停地问我：“这首歌是谁唱的？”当我第五次告诉他是罗大佑唱的时，我同时狠狠地瞪了他一眼。“哎呀，太好听了耶。”那个男孩像见到失散多年的亲爹一样手舞足蹈。
【煽峰点火】第63期：流行音乐的另一种文化（4）
作者:武三 日期:2009-02-02
四、再版唱片
你很有可能在某一个时候想起来要听一张几十年前出版的唱片，但让你感到恼火的是你找遍了所有唱片店也没有发现你要听的那张唱片。这样的情况在1980年以前可能会经常发生，因为你如果想寻找60年代的嘟-喔普（Doo-Wop）、电子布鲁斯、英国入侵、女子合唱团、车库摇滚、朋克、灵歌、疯克或是迷幻摇滚这类音乐的话，它们很有可能在出版后不久便售光了，所以你惟一的选择是等待唱片公司去再版发行这些老古董。
【煽峰点火】第63期：流行音乐的另一种文化（3）
作者:武三 日期:2009-01-19
三、歌迷杂志
人们有时往往忽视了歌迷杂志，其实它的精彩程度绝不亚于唱片公司为推销自己的产品编辑的空洞而且赤裸裸的小册子，也不同于正式出版的音乐刊物盛气凌人的说教和有时为了商业利益不得不降低自己格调的做法。它是纯粹的、随意而轻松的读物。透过歌迷杂志，能了解到歌迷最直接的心态和对音乐的欣赏口味。
西方歌迷杂志随着摇滚乐的诞生而出现，“歌迷杂志”（Fanzines）一词原指50年代科幻小说迷们为传播和交流科幻小说信息和看法而创办的油印小报，现在的含义不仅包括歌迷刊物，而且也泛指一切对各种领域里明星式人物的崇拜者所创办的非正式发行读物。“歌迷杂志”自然是众多追星杂之中最活跃的一类，有时，它们会迅速演变成正式出版物，并且仍然能保持自己原有的观点、看法和自由论坛。
很少有人注意过歌迷杂志的兴起和发展，直到它在音乐界产生了影响人们才注意到它的存在。现在人们普遍公认的第一本歌迷杂志是英国的《默西节拍》(Mersey Beat)，这份小报是由约翰·列侬前艺术学校的好友、科幻杂志迷比尔·哈里(Bill Harry)创办的。60年代初期，默西节拍是披头士之前英国最流行的音乐，曾出现过几百个演唱组和成千上万的歌迷群体，《默西节拍》就是在这一背景下起家的。比尔·哈里和他的女友从50英镑开始，雇用了两个助手，专门刊登一些当地默西节拍演唱组的介绍和新闻，《默西节拍》在1961-64年间获得了巨大成功，甚至列侬和麦卡特尼都为这份小报撰稿。布赖恩·爱泼斯坦，利物浦一家大唱片连锁店的主人后来成为披头士的经纪人，也在这份小报上开设专栏。
【煽峰点火】第63期：流行音乐的另一种文化（2）
作者:武三 日期:2009-01-12
二、卡带文化
在唱片业已经进入数码时代的今天，录音卡带似乎已退出历史舞台，但事实上，卡带作为一种音乐传播载体却一直存在着，并且起到了密纹唱片、激光唱片所不能起到的作用。1963年，荷兰飞利浦公司发明了盒式卡带，这种轻便、简单、廉价的产品使寻常百姓录制自己的音乐不再是梦想。便携式卡带的发明是唱片史上的一次革命，如果没有盒式卡带，布赖恩·伊诺（Brian Eno）就不会成为一个先锋音乐家；唱片公司就不会从无数录音样带中发现未来的歌星。
卡带文化是随着70年代朋克运动而兴起的，朋克运动带给人们最主要的一个信条就是：自己干（Do It Yourself）。在这一信条的鼓舞下，一些独立公司、传播网络、歌迷杂志和家庭录音棚也应运而生。它们可以通过这些方式来做自己真正想做的事情而不必由于某些机构的许可或是商业需要而改变自己的意图。录制自己的卡带可以说是“自己干”最直接的表达方式。
卡带在70年代还是一种比较新的技术，虽然在录音技术上存在许多技术问题而无法保证音质，但它已经飞入寻常百姓家了。那些自己干的独立公司虽然可以出版密纹唱片，但由于成本昂贵，所以不得不精打细算。用廉价卡带录制音乐就成了他们的共同选择，虽然在音质上无法与胶木唱片和激光唱片相媲美。
录制卡带的方式给许多人提供了机会，使这种方式成了许多人的副业和爱好，就卡带内容而言，也是五花八门，但大都是以摇滚乐（特别是地下摇滚）、实验音乐和电子乐为主，当然，只要是你想表达的内容，都可以录进卡带里。由于录音设备的限制，音质也是参差不齐。
录制卡带的目的也是各种各样，有的只是在亲戚和朋友之间流通；有的有意想使之成为正式出版物；有的把他们录成样带寄给唱片公司或俱乐部，以便引起注意；有的只是纯粹自我满足和陶醉……这些没有一张唱片合约的人就经常在一些小型的演出中出售或是在街头表演时出售自己的卡带。
【煽峰点火】第63期：流行音乐的另一种文化（1）
作者:武三 日期:2009-01-05
尽管流行音乐在艺术品位上一直无法与古典音乐平起平坐，但就其广泛性和对当今文化潮流的引导上却是古典音乐无法比拟的。布鲁斯音乐使我们看到了一个更丰富的黑人文化；摇滚乐改变了一代代青年的生活方式；迷幻音乐向我们展示了五彩斑斓的迷幻艺术；另类音乐在改变着新一代摇滚乐迷的审美情趣……流行音乐是一种时尚文化，它所辐射和波及的范围之内总是会形成一种文化群体，而某一类群体所形成的特有文化现象也会反过来成为流行音乐的一部分。在我们进入流行音乐的世界时，所感受到的就是它是由一块块各式各样的文化版图构成。本文所要谈及的流行音乐文化就是这些版图中所常常被忽视的几种现象，它们是：私制唱片、卡带文化、歌迷杂志、再版发行和盒装唱片。
一、私制唱片
对中国歌迷来说，私制唱片是一种很陌生的事物，但是在欧美等西方国家，这种类似于盗版的事物已经司空见惯。美国一向认为自己在知识产权保护方面是最完善的国家，但他们的后院比谁家都热闹，从“私制唱片”上便可窥之一斑。“私制唱片”（Bootlegs）是唱片的一种非法复制并从中获取利益的行为，至少已经有30多年的历史了。“Bootlegs”一词原指走私者把走私物品藏在长筒靴中逃避检查，现在是指专门收集一些从未公开发表的素材，如：现场演出录音录像、录音棚录音片断、录音小样和广播、电视录音录像节目等制成磁带、唱片、录像带、甚至是VCD、DVD、CD-ROM等载体进行交易、传播等称之为Bootlegs。在西方，“私制唱片”与盗版、仿制品有着严格区分。盗版是指未经正式允许而使用已经正式发表的素材获取利润；仿制品是指把原版唱片那来直接复制，从封面到内容和原版没有差别。
“私制唱片”在古典音乐、爵士乐等领域里几乎是闻所未闻，在摇滚乐早期也未曾出现。最早的私制唱片应该是“披头士”的《有些其他家伙》（Some Other Guy），这首歌是他们1963年在利物浦录制的，但他们从未在录音棚里录制过这首歌。同年，第一张“滚石”未经许可的现场录音唱片出版了，这是这支后来成为举世闻名的乐队“带给”他们铁杆歌迷最值得回忆的一张唱片。
然而，真正使私制唱片成为一种风潮是1969年在美国出现的鲍勃·迪伦的《伟大的白色惊喜》（Great White Wonder），这张双专辑只有简单的白色封面，没有任何公司标志。1969年9月20日出版的《滚石》杂志在报道这个事件时说：“大约有2300张鲍勃·迪伦的私制唱片开始在洛杉矶出售，这可能是娱乐业第一桩真正的喜剧。这张收录了26首歌的专辑叫做《伟大的白色惊喜》，是用迪伦以前从未发表过的作品，为此已引起了哥伦比亚公司的愤怒。”
录音制品在1972年2月15日以前没有受到任何的保护，这张私制唱片据说卖掉了35万张，虽说它比普通密纹唱片价格低，但比迪伦任何一张专辑都更有收藏价值。最后哥伦比亚公司在这一年底不得不以《地下室录音带》（The Basement Tapes）名义正版发行了这张唱片，而且也卖得很好。类似这样的私制唱片还有“披头士”在1969年早期在录音棚里排练时的小样《回来》（Get Back）和“滚石”乐队1969年在美国巡回演出时的现场录音《从未如此有活力》（Liver Than You'll Ever Be）。不久，一些著名乐队的现场录音和未发表录音版（通常录音版很少）也都出现在地下交易市场。后来，由于美国颁布了一系列保护版权的法律和来自唱片公司的压力，私制唱片一度数量减少，但是至今从未绝迹。在美国，在欧洲，一些小唱片店、伦敦跳蚤市场、纽约街头，总能看到一些贩卖私制唱片的人。如果你在像HMV和Tower Records这样大唱片连锁店里很难找到利兹·菲尔（Liz Phair）的小样带、帕蒂·史密斯（Patti Smith）的广播节目录音、或是上个星期埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello）刚刚举行的音乐会录音的话，那么你会在这些交易市场上发现它们。在这些五花八门的私制唱片中，最多的要数“感恩而死”（The Grateful Dead）的私制唱片，因为“感恩而死”几乎是第一个公开声明允许他们那些死党歌迷（Deadheads）在他们现场演出时录音并出版私制唱片的，因为这一做法符合他们一贯倡导的博爱精神。
【煽峰点火】第62期：疯人玛大姐
作者:十三 日期:2008-12-29
这个世界上很多人不喜欢玛丽亚·凯里，甚至在不喜欢她无需任何理由，虽然她的唱片曾经每3秒钟就卖出一张。
关于她的故事，如果拍成电影，会非常好看；关于她的八卦，写成书，会很畅销。但就是这么一个人，如今面临精神崩溃边缘。
明星们总会面临压力，鲍勃·迪伦面临出唱片压力时，用苦肉计给自己制造一起摩托车事故，以换来一段休养生息；科特·库班面临压力时，给自己脑袋上来一枪，让自己永远涅槃。但是凯里却不能这么酷，压力之下，她只有疯狂，只有一次次被送进医院。
喜欢她的歌迷都叫她“玛丽亚”，她的故事就是灰姑娘童话的当代翻版。有谁能像她那么幸运，当她把自己的样带交给哥伦比亚唱片公司首席执行官托米·莫托拉时，命运的多米诺骨牌效应顷刻间便发生了：莫托拉离开了和他生活了20年的妻子，凯里再也不用去餐馆刷盘子，她的唱片卖到1.2亿张，她拿到61个音乐大奖，她拥有了无数的金钱和荣誉……
但是命运像是和她开了一个玩笑，在她演艺生涯的尖峰时刻，莫托拉抛弃了她，从此，等待她的是一次次命运的捉弄。
Hero
从巅峰跌入低谷，对一个人的打击可想而知，凯里在离婚之后出版的唱片不再像以往那样热销，莫托拉不会再为她聘请最棒的制作人，凯里最终也关闭了她的唱片公司，黯然神伤地离开使她一举成名的索尼公司，转投维真旗下。但是，牌运不好，怎么洗牌也没用，当她的新任男友路易斯·米圭尔离她而去时，她再也无法承受这种压力，精神上终于崩溃。
她割腕自杀未遂，她两次被送进精神病院，一颗耀眼的明星，如今沦落到如此悲凉地步，确实让人慨叹艺海沉浮，世事难料。
演艺事业的不顺接踵而来，转投维真旗下之后推出的第一张唱片也是她处女电影的原声唱片《星光泪痕》销量奇差，各方恶评不断，一致认为是她最差的唱片，3个月仅卖掉40万张，让凯里本来就已崩溃的神经再次遭到重创，遥想当年，凯里在歌坛无人匹及，打榜拿奖如探囊取物，以致她楞是把惠特尼·休斯顿拉下马来，现在虎落平阳，还不如那些奶声奶气的少年歌手受欢迎。
而她倾心出演的电影《星光泪痕》还未上映就麻烦不断，上映之后，恶评如潮，简直让她雪上加霜。那些刻薄的影评人像是积攒了一年的愤恨，全部发泄在凯里的身上。听听那些损人不利己的影评人刺耳的声音：
【煽峰点火】第61期：最佳唱片是……
作者:十三 日期:2008-12-22
每到岁末年初，欧美音乐媒体都会先后端出一道传统菜——年度最佳唱片评选。用简洁直接的方式来总结一下过去一年值得记住的唱片，翻看这段时间的报刊，“年度专辑”、“年度最佳唱片”的标题不时从字里行间跳出。
搞年终评选始作俑者是英国老牌报纸《新音乐快讯》，他们从1952年便开始评选年度最佳歌曲（那是后因为唱片播放时间太短，还没有专辑），之后，每一本新音乐杂志创刊，到年终都会搞一个类似的评选。
最初，媒体对这种评选非常在意，因为它代表一个媒体的评判标准，评选结果会让人看出媒体审美取向和档次，所以评选过程非常认真。同样，读者、歌迷、唱片公司和歌手也都非常在意，虽然这是民间行为，但大小也是一份荣耀，所以在某段时间，一些唱片封面都会贴上一小块“膏药”，上面一行小字：“××杂志年度最佳唱片。”很多时候，这些评选结果成了唱片公司的宣传点。
音乐杂志越来越多，这类评选也越来越多，一多就开始滥大街。年度评选从一种严肃认真的工作变成媒体的选题操作，成了一种商业行为，权威性和影响力也就越来越弱。现在，基本上没有什么唱片公司在意这些评选了，年度评选也成了媒体自娱自乐的游戏。
Is This It
最近看到国外媒体对年度唱片的评选结果，发现动静越来越大。《公告牌》杂志发动他们在全世界各地的编辑每人列出一个“年度十大”，同时还发动24位摇滚歌星列举出他们心目中的“年度十大唱片”。结果，不仅这些歌星的评选结果和编辑的结果大相径庭，而且苏珊·维加、P-Nut、Lit三个人干脆把自己2001年出版的唱片列到“十大专辑”中，而著名摇滚女歌星琼·杰特干脆评选了一个“十大经典”，从70年代到90年代出版的唱片中随便挑出10张经典唱片，我们可以想像，杰特现在正在接受《纽约时报》记者采访，而随手从唱片架上取出10张唱片交给了《公告牌》杂志的编辑。还有一个有趣的现象，不论是摇滚歌星还是杂志社编辑，列出的唱片五花八门，粗略统计一下，列入“最佳唱片”行列的已超过700张。《公告牌》自己的解释是，过去一年非同寻常，所以，在年终评选中尽可能轻松一些。言外之意，大家不要太较真，美国人2001年够倒霉的了。人们不再重视评选的权威性，而是像民意测验答卷一样把这些结果罗列出来，重要的不是结果，而是参与。“那就是，直到我们真正认识到音乐的力量，连同我们与朋友、家庭和时代，音乐被证明是一种不可思议的良药。”《公告牌》的编辑说。
当然，把评选和整个美国人心情联系在一起的杂志只有《公告牌》一家，大部分杂志的评选还是比较严肃的，所以，像《滚石》、《旋转》、《CMJ》、《发片》等杂志按自己的标准评出了一个最佳名单。《滚石》曾经作为一本“反映摇滚乐和青少年文化”的杂志，如今已变得越来越老气横秋，他们一直迷恋鲍勃·迪伦、斯普林斯廷或约翰·梅林坎普（John Mellencamp）的时代，2001年，米克·贾格尔的新专辑惨遭滑铁卢，但是《滚石》就给唱片打了5颗星（《滚石》很久没有给一张唱片打5颗星了），而且打星人就是《滚石》杂志创办人詹恩·温纳。而当年“涅槃”出版那张划时代意义的专辑《别介意》，《滚石》只给打了3颗星。所以，《滚石》评选的结果基本上以中老年为主，但不可思议的是，第一名不是贾格尔的《女神莅临》，而是迪伦的《爱与窃贼》，《女神莅临》只名列第2。可见，即便是老牌的《滚石》，也能拧出水分来。《旋转》作为一本一直关注独立、地下音乐的杂志，评选角度绝对不能和《滚石》一样，第1名是一支朋克噪音金属乐队“一个死机的系统”（System of A Down），但是他们评选出的20张最佳专辑中，也有6张和《滚石》的一样。《旋转》评选唱片向来是大胆的，比如2000年，他们就把年度最佳专辑的第1名送给了Napster。而英国媒体向来来势比较猛烈，上来就是“年度50张最佳唱片”，至于张50张“最佳”，有一多半你可以随手扔进垃圾桶里。
【煽峰点火】第60期：拉丁滥潮
作者:十三 日期:2008-12-15
上中学时，曾做过这样一道数学题：有个容器，里面盛满纯度为百分之百的某种液体（比如酒精之类），倒出一半，然后倒满水，再倒出一半，再倒满水，然后再倒出一半，如此三番五次折腾之后，最后问容器里这种液体浓度还剩下百分之几？当时我常被这数学题绕蒙了，解不开时就想，谁没事干这么瞎折腾？
直到后来才明白，在有些时候，瞎折腾是有一定道理的，比如流行音乐。
流行音乐流行过程就是一个被稀释过程，英国人认为在“接招”(Take That)乐队解散后应该有个青春组合填补空白，于是造出一个“辣妹”来，没想到“辣妹”火得天翻地覆。之后“辣妹”被一次次“稀释”，一支支酷似“辣妹”的组合粉墨登场，歌坛繁荣了，但是能让人记住的有几个？美国主流音乐萎靡不振，有好事者把“涅槃”（Nirvana）推到了前台，之后西雅图Grunge风刮遍全球，“另类音乐”也成了音乐分类中的一个品种，昔日让唱片公司不齿的地下乐队成了抢手货，无数表情古怪蓄着胡须留着光头的另类乐队在人们面前晃来晃去。后来连美国人都觉得另类一词太无聊了，干脆把另类音乐归到“后摇滚”这一概念更模糊的品种之中。类似这样的例子举不胜举，唱片工业最能充分“倒水原理”的意义，当他们发现某种音乐受欢迎但手里的品种又无法满足市场要求时，就只好兑水了——只要你还能从中尝出某种音乐滋味，它就会一直地往下兑，直到变得无滋无味。到了这一步，就该找另一个原汁原味的东西拿出来勾兑了。
La Bamba
如今轮到了拉丁音乐。如何解释说英语的美国能让西班牙语的拉丁音乐流行起来？表面上，我们看到了里奇·马丁、卡洛斯·桑塔纳、马克·安东尼、詹妮弗·洛佩斯、恩里克·伊格莱斯亚斯、克里斯蒂娜·阿圭莱拉……这些带有拉美背景歌星走红导致拉丁音乐成为一股潮流、一个现象。实际上，当我们从更宏观的角度来看美国音乐时，会发现，美国音乐本身就是一个大容器，它的音乐变化也像解那道数学题一样不停地倒来倒去。
美国音乐基本上以从欧洲移民的白人音乐和从非洲贩卖到美洲的黑人音乐两部分组成，流行音乐发展到今天，按照这两部分音乐结合、衍生、再结合、再衍生形成的音乐风格差不多都玩遍了，再继续融合下去已经玩不出新花样了。换句话讲，美国音乐“大容器”里的音乐快变得没有滋味了。但是庞大市场要求这个大容器必须每天都要倒出点什么，于是市场选择了拉丁音乐。
为什么会选择拉丁音乐？因为拉丁音乐是美国人最熟悉的本土以外音乐，美国当年占领的新墨西哥州和得克萨斯州至今还保留拉丁音乐传统。牙买加的雷吉音乐就曾征服过美国。更主要的是，现在美国有3200万说西班牙语拉丁民族，是美国最大的少数民族，而其中年龄在24岁以下人口就接近50%，这意味什么——一个巨大流行文化消费市场。美国唱片业协会做过统计，从1997年到1999年，拉丁音乐产品消费增长20%，而且这个数字还在增长。
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