每周看电影（2）护身梗、节操经济化
每周看电影（2）护身梗、节操经济化
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第二周观影手册：《小时代》《火影忍者》《天机富春山居图》（《十万个冷笑话》）《阿修罗》《伏魔者》《自杀专卖店》《盲探》
8.《小时代》：不只和只是
不记得是哪个影评人说的，我们的青春时代会分为前郭敬明和后郭敬明。
这一次可以说我是做足了功课，看《小时代》这部电影2小时，把《小时代》所有的营销活动视频看完5小时，把典型的骂战双方的文章看完2小时，当我从这部电影里完全地走出来之后，时间已经从上午9点到了晚上9点。
《小时代》的故事情节空不空洞，这几乎已经是不用讨论的问题，可想而知，下一部的《小时代·青木时代》大概是什么样子。但是，当我翻开我高中时候写的很多开了个头就难产的言情小说时，满篇都是华丽的辞藻与幻想出来的人物关系、家庭背景、性格处事与这个世界时，我突然会有一种别样的癔症：这才是我青春的所在。
当然，这是不可能的，现在的我可以说自己依然青春。因为我总是搞不清楚自己到底是中学时候算作青春，还是大学时候算作青春。这种不明白，直接导致了标准的各异：如果进入大学算作青春的尾巴踩得深痛，那么中学时候为了单纯的考大学这个目标之外所做的一切事情都可以成为青春非常亮丽的颜色；但是如果进入大学才算做青春，那么你必须不得不去否定过去的自己所做的一切。
所以这就是为什么郭敬明能够一直很好地在他所有的作品里诠释“青春”这个词。
我们每个人都要面对“忒修斯之船”的难题，到底哪一个才是真正的本我，从身体到心灵，我们每时每刻都在发生着变化。大卫休默说：“在我看来，当我进入我称之为本我世界的最深处，我总会蹒跚于各色各样的概念间，关于冷与热，光与阴，爱与恨，苦与乐……不论何时，没有概念我便丧失了本我，甚而我的眼里永远只有概念。”我最近也一直在啃约翰洛克的书，他的《人类理解论》在反复讨论关于我到底怎样才能成为我的问题：记忆。
我们每个人都无法完整地重述自己的过往，因为记忆的存在，就如同《小时代》中这个光怪陆离、雍容华贵又让人觉得非常励志和心灵鸡汤的存在一样，只要是过去的故事，总会是非常美好的。毕竟记忆就像是酒精与棉花签，专门在人最痛的伤口上撒，特别疼痛，自然也好得非常快。
因为万物，都是有定数的，就像这个伤口给人带来的疼痛总量一样。
这个定数，就变成了现实生活中的金钱与物质。说到金钱与物质，近期看的很多国产电影都在尝试着去黑或者粉这个问题，《中国合伙人》《北京遇上西雅图》《第101次求婚》《致青春》《天机富春山居图》。本来中国就是一个非常奇怪具有特色的土地，你去苛责一个熟悉这个社会规则却敢于把这个规则的内核展示给人看的人，似乎确实有些欠妥。但就像我实在不能对郭敬明这部电影里奇怪诡异的打光和支离破碎的镜头苟同一样，我依然不能把自己对青春这个词、这个时间、这个时代在电影外与郭敬明找到共鸣就此抹杀，所有的，都是真实的。
因为我爱过，我看到在《小时代》纪录片里，郭敬明对每一个女主演道别的时候都会哭，我看到与他合作的演员和工作人员说郭敬明敬业到不要命的程度（或许和他第一次做导演有关系），你几乎完全不能把他和网上众人黑的郭敬明等同，就像粉韩寒一定要黑郭敬明，粉郭敬明一定要黑韩寒一样，你愿意相信哪一个呢？
人永远都不只是单面的（这点学哲学的人一定不要被所谓的大工业时代把人变成单向度的人这样的理论给骗了，毕竟当人成为单面的时候，只在统计学的数据中），人不可能认识完整的自己，这个完整，不仅包括人对自我的认识，也包括别人对你的认识。
所以，我对郭敬明自己说“你看见什么就是什么”这样的占有绝对道德优势的话感到恐惧，因为这样的话一旦流行，今后不管你的主题是什么，只需要抛出这样的话来，就可以华丽地转身规避掉所有的责难。当然，我也对这完全不接地气的所谓想象中的青春，充斥着种种奇怪的剧情，和杨幂无处不在的第一视角回忆感到非常眩惑，但有些时候这不就是青春本身吗：我们的生活世界根本不存在的，用想象构筑出的青春，与他的语言本身交相呼应，成为记忆。
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在这过程中，我面对的窗台，楼下是正在跳着坝坝舞的大叔大妈，整个小区都充满着“跑马的汉子，你威武雄壮”。
在这过程中，我陪着妈妈去菜市场买菜，看她为了几毛钱和小贩讨价还价，帮她提着各种食物的原材料回家。
在这过程中，我看了一章维特根斯坦关于“人的肉体是灵魂的写照”的哲学文字，走出卧室，妈妈在电视机的荧光下睡着了。
在这过程中，我因为想起了我所深爱的那个人，我的小伙伴惊呆了，之后我进入了洗手间，打开手机上的音乐，打开喷头，把身体又洗了一遍。
在这过程中，我翻开了郭敬明的《小时代》的部分文字，看了驾笼真太郎的《失真的冥兽》，陪着妈妈看了每天都会播的《健康之路》。
在这过程中，我在网上收集了很多心灵鸡汤的文字，让自己不断摆脱因为和爱人离别带来的相思相恋之苦。
我，或者我们，都是这个小小时代中的更小星辰，也是这个世界里以“我”为主视角和主演的大大生活。
9.《火影忍者》：十年一梦
说《火影忍者》火了十年，这一点也不夸张，而根据最新一则关于岸本齐史的消息称，岸本每天都要工作12个小时以上，堪称业界良心。如果这则消息是真的，那么这十年来岸本齐史几乎每天都在高负荷工作。
人们往往会以为漫画家是一个非常舒服的工作，出入各种搞基，哦不，高级会所，前者的臆想满足了广大不知道何处出来的数量庞大的腐女（也包括腐男）群体，后者的臆想则社会大众对所谓的少数精英分子的仇富心态，“不患贫而患不均”。
而这种心态在对待民工漫的时候显得尤为突出。
一个硕士学长曾经用了60多页将近8万字来论述《火影》到底体现了怎样的价值观，也详细地阐释了为什么《火影忍者》会一直疯狂地火到现在，而同时期的很多畅销却不长销的漫画家早就改换门庭出新篇。这个学长是这么说的：“尽管《火影忍者》一开始打的就是励志、热血、勇气和屌丝逆袭的牌，但这部动画归根结底还是日本最传统的武士道精神的继承”。日本的武士道精神强调“忠”，是忠于自己的领主，而在《火影》中，这个“忠”被演绎为种种适合现代化生活语境中的词语：信任、坚持以及力量。
当我们知道鸣人的爹是四代火影的时候，鸣人所谓的自我完善和成长的屌丝逆袭之路就没有什么意义了，鸣人以一种“体验生活”式的努力完成了看似成功的自我变强之路。当然，就算鸣人不这么做，他的未来其实也已经被决定了，我们可以说这叫做羁绊，也可以叫做命运，可是，不管怎么叫，都无法掩盖鸣人的家世现实。
当然，如果仅仅止步于此，这部漫画也不会火十年，岸本在构筑庞大世界观的同时，不断反复追问人物的内心世界。鸣人在瀑布面前和自己的黑暗面打架的时候，漫画里说“鸣人是在害怕过去自己被欺负的状态”而生成的心结，这个心结不解，永远不能真正的认识自己。其实倒不如说鸣人是在害怕自己变强之后会不会像自己以前被欺负的样子，前去欺负别人。
把这个害怕不断敷衍开来，就形成了漫画635集里鸣人与佐助的根本差别：鸣人走理想主义的改良，佐助走暴力革命的破坏。
而这所有差别都是被决定好的，一个优秀的漫画家（也包括小说家），在创作人物到中期，这个人物已经不再会受在这个漫画家控制了，因为他/她只能做这样的事，也只能有这样的选择。这就是“决定论”的哲学理论，该理论认为任何事件——人类行为亦不例外——都逃脱不了不可改变的自然法则。一言以蔽之，“你所做的”与“你所能做的”之间毫无二致。倘若果真存在决定论，那么自由意志便丝毫不能左右人类行为，而且我们也有必要对责任这一概念重新进行界定。
当然这样说或许非常悲观，毕竟鸣人本身就是励志的模范。不过细细想来也是，不管是漫画里的战争和生活，还是漫画观看者的生活状态，都无法逃离属于他自己的时代烙印。漫画进行到现在，我们已经可以隐隐看到大结局的尾巴即将出现，斑复活了，带土成为了十尾人柱力，鸣人和佐助的根本分歧出现，一大堆已经死去的人被秽土转生，几乎所有的重要人物都悉数上场。都希望能够逃离时代的束缚，“把所有负面制度全部破坏”，但结果到底如何，我们不得而知。
我只知道，在《红楼梦》中，里面的每个主人公，都在想着如何不受到时代的约束而完成自己的自由意志。
萨特说，人类比我们通常想象的更自由，我们都能够选择将来而使生活焕然一新，但很多人却寻找借口躲避选择，逃避选择的自由，宁愿相信唯一真正的选择是所在环境提供的选择。萨特把这种自欺欺人的行为称为“盲信”。
作为一个典型的相容论者，萨特也和其他的哲学家一样，认为物质领域决定论和人类主观的自由体验是彼此兼容的，但我以为，或许这就是俄狄浦斯的命运，如果你选择不相信命运，命运就不会发生，而当你选择相信并回避命运的满足条件时，命运就会在你做出相反的行为同时，完成对你的决定。
这十年里，喜欢《火影》的人已经从学生变成了社会人，如果说学生时代的选择还算做自由意志，那么进入社会之后我们，在夜晚会发现，自己身上已经不自觉多了很多透明的线，它们把我们和旁的人，和这个时代牵扯进来，或许任何一个想要脱离时代约束的行为，恰好成为这个时代发展的助推？
10.《十万个冷笑话》与《天机》：节操经济化
（1）
好吧，我又和《十万个冷笑话》杠上了。
日本的每月新番有十数部，最近真正成功挤进大众视野的也就是《进击的巨人》；中国因为政策原因，每个月都会生产大量的动画，其中央视也在各个时段大力推送；美国动画总是以质量优秀取胜，现在互联网那么发达，全球的好动画多如牛毛，为什么就非得是它《十万个冷笑话》成为了大家喜闻乐见的话题？
这得归功于互联网语境下的大量恶搞、吐槽、微色情发酵出的必然。
说这话颇有一种历史决定论的意味在里面，我只需要照着高中历史课本那么一说“拥有历史必然性”，那就可以高枕无忧了。不过，在前有糗百后有暴走的学院派吐槽，左有没品右有贱人培训班的生活型恶搞在，非得要说《十万个冷笑话》是一匹没有符合大众恶趣味的黑马，谁也不信。
（2）
我想了很久，到底写不写《天机》的影评，因为这样的电影，一看就知道是把中国电信（做广告做的真自然），哦不，是把中国典型的警察电影（“你要相信我们的人民政府”）、好莱坞特效电影风格（刘德华再怎么道歉，钱都挣了，无所谓）和类阿凡达奇幻风（佟大为你肿么了，你不是那个“不要和最好的朋友一起开公司的纯洁屌丝”吗？）结合到一起之后怎么看怎么拧巴的电影。
为什么我们觉得他烂得不做死就不会死？就是因为这样的结合非常不科学，剪辑极为生硬，只要你能够想到关于如何形容烂电影的词，只要放上去就可以了。
但是你会觉得非常不公平，这个时候人人都是天秤座，为什么这样的烂片会获得这样好的票房呢？
好吧，我知道有一个听起来怎么都合情合理的原因，时间。就像《泰囧》成为一个现象级电影的最大助推力是原因排片时间一样，《天机》能够捞到这么多钱的原因也一定和排片时间有关。
（3）
对啊，真的好科学，好理论。
对个鬼，在广大消费群体面前说理论，这种典型的秀恩爱死得快的方式是不可取的。
你怎么解释《十万个冷笑话》没有抢档期，反而在吐槽事业中分到了一大笔钱，而且方式极为没有节操。
你怎么解释《小时代》上映后，几乎所有的排片上线率都围绕着他转。
你无法解释。
虎嗅网的作者胡蔷薇写了一篇《李宁，你搞不定90后》的文章，或许可以提供一点思路。
胡蔷薇说，概括起来讲90后的模样，就是：拒绝标签化、永远在线、“我喜欢”最大、自我意识开始觉醒。而虎嗅网的另一个作者dvdv的文章《小时代之下，“坏品位”消费力来了！》中对90后是这样形容的：把娱乐向生活无缝迁移；年龄界定失效；类型化、圈层化；信赖圈层内的符号品牌趣味领袖；没能占据话语权，但消费力惊人。dvdv所说的第一点，与胡蔷薇所说的永远在线联系起来看，其实就是在表达对90后来说，按照传统的代纪划分早已失效，互联网，成为了90后生活的一部分。和其他所谓80后，70后的时代记忆与可供回忆的实物不同，90后以前的那些群体分享的时代记忆，是被大批量复制之后的生产品，比如变形金刚的模型，可以人手一个；再早一点的毛主席勋章，更是珍贵无比。然而现在的90后，他们，或者说我们所拥有的互联网，不是可以被批量复制的，而是唯一存在的，只不过我们都只接触了其中的一部分；而这个接触，直接成为与互联网交互的可能，将我们自身融入与时代记忆之中。
（4）
所以，你终于可以明白，为什么暴走漫画需要用“荆轲刺秦王”来强调自己的存在，糗百需要用“小鸡炖蘑菇”来强化自己的形象，《十万个冷笑话》需要用大量重复的话语来不断营销自己（不要叫我大王，要叫我女王大人），《小时代》则选择了物质至上与情感共鸣的方式获得了认可（顺便以励志为政治上的绝对正确换上了类似成功学的外壳），而《天机》则模仿好莱坞奇观电影使用大量的奇观、打斗、香艳元素迅速占领了市场。
在一个挟裹了所有的人的互联网时代里，没有属于自己并且被别人认可的标志性符号，你的实体存在没有任何意义，不过，如果为了强调标志出自己的独立性，你只剩下一个被别人记住的单向度符号，那样的意义又何在呢？最新一期的《十万个冷笑话》已经将广告做到极为赤裸裸的地步，也更加露骨地涉及吐槽恶搞文化里面所必备的性元素，当然，目前他确实做到了节操的经济化，但是今后，这些90后的观众已经在《小时代》和《天机》那里交过学费之后，还会不会继续跟下去，我还是去看看庞勒的《乌合之众》吧。
11.《阿修罗》：狭爱
在电影的最后一幕，和整个故事是脱节的，最后一句很长的台词是：人的本性就是通过吃掉其他生命而活下去，夺走出生于大海的生命，夺走生于山野的生命，人就是靠这个而活下去，背负着罪恶，即使那样也在有限的生命中拼命地活下去，正因为那样，这个世界才如此美丽。
（1）
第一次看这个动画的时候，我整整两天没有吃东西，不是因为恶心，而是感慨，为何人的性格竟是如此复杂的地步，在那个面皮之下的我们的心，不管是善良与爱，还是本能与恶，都与你的相貌完全不一样。
所以，我看到这些已经摆上餐桌的食物，完全吃不下去。
这个孩子的名字叫做阿修罗，作为六道轮回的一回，那场面，我曾在读小学的时候看到过，所谓的阿修罗界到底是怎样的存在：那是一个众人可以获得享福的世界，人们却没有获得与享福相对应的德行，于是人们热衷于相互争斗，这争斗，并非因为弱肉强食，而是因为纯粹的热爱，这种热爱如同源源不断的鸡血，打在每个人的身上，男人们喜欢好勇斗狠，女人们喜欢迷惑众生。
这样的画面，是黄金圣斗士沙加在对一辉使用六道轮回的时候出现的，那个时候我正坐在小学的图书馆里，翻开着一本小人书。
一个孩童，我可曾知道阿修罗是何种意味呢？
而这个手持利刃的小孩，靠着吃人肉过活的小孩，他本人就是阿修罗，却惶惶不知。
（2）
喜欢弗洛伊德的人们，这部动画可以作为典型的童年阴影与力比多焦急的例子。
一辈子只在精神病院和那些病人们交流的老头子，创造出了精神分析心理学，并且成为决定论的一大论据，他说，每个人成年时候所做的种种奇异行为，一定是因为力比多（也就是性）与童年时期经历影响所致，每个人的心中都不会是理性的，人不能掌握那些潜意识的东西。
尽管只是这么一说，还是引起了轩然大波，因为人们已经被哥白尼的日心说杀死了上帝，被达尔文的进化论杀死了独特，现在最后的理性稻草也被这个老头子抢走了，我们人类到底因为什么立足于这个地球呢？
所以非常难理解，阿修罗的妈妈生下他之后，愿意为了这个孩子和狼搏命，最后却想吃掉他；若狭成为了阿修罗妈妈一样的角色，每天和阿修罗一起玩耍，最后却说出了“你这个不是人的怪物”，甚至到死都不愿意相信阿修罗为他拿来的是马肉而不是人肉；若狭的爸爸尽管没有同意人贩子的建议，让人贩子把女儿带走，到最后却说他后悔了，吃了阿修罗给的马肉，却要去告发阿修罗；若狭的爱人，在第一次遇到阿修罗时给了他饭团，却想偷同伴的食物给若狭；而阿修罗，终日嗜食人肉，却不能接受佛陀自断的右手，被若狭赶跑，却担忧着若狭的安危。
这种种相反相成的行为，几乎出现在这部动画所有人的身上，围绕着阿修罗的童年阴影，像一条毒蛇一样缠绕在他生命的每个角落，这种印象非常强烈，以至于当整个画面变得非常温暖，阿修罗在若狭劳作的时候守护着他的场面中，我还是能看到极为强烈的不协调感。
过去和性爱。
（3）
我们说阿修罗会痛苦，这就是他成为人的标志。
他懂得爱，懂得恨，懂得伤心，他在佛陀和若狭的前后帮助下慢慢向人成长。
可是人道又如何呢？
那些成为了人的人们，那些散户、地主、农民、甚至阿修罗最爱的若狭，都能说出如此绝情的话语。或许，这就是人的本性，复杂，矛盾，而统一在一起。
佛陀给了阿修罗名字，若狭给了阿修罗情感，正是因为这两件法器，让阿修罗从概念上摆脱了野兽成为了人。如果阿修罗真的不知道自己是何物，来自何处，去往何方，或许他就能像动物一样活得快活轻松。不，或许，如果他不是人，那么怎么可能会感觉到“快活轻松”呢？也只有人才会反复追问语言学意义上的人究竟是什么，就像鲁迅先生说的：“那些黑屋子里的人就这样闷死，对他们也没有什么不好”。
什么是人，什么是非人？
最后，我想起了这个动画的第一句台词：乱世，被战火和饥荒所夺走的众多的生命们，在化为焦土的这片的土地上，该依靠什么生活下去呢？没能找到答案，吾为了履行使命，只是这样漫无目的地走下去，直到遇见他为止。
12.《伏魔者》：黄渤与明星制
如果一部微电影的标准是30分钟左右，那这部《伏魔者》可以算的上微微电影了，当然，在电影的最后，我们看到了《伏魔者》游戏的广告。
（1）
现在做广告越来越不容易了。
我们总是在骂中国的广告为什么那么直接，一点创意都没有，你看看太平洋彼岸的万恶的资本主义，那广告做得杠杠的，每年的超级碗广告简直就成为了创意的集散地；返观我们的电视，“只要998”、“我家孙女用了呀，这效果太明显了”、“我是专家听我的，准没错”、“难道就没有一种既XX又XX良药吗？”“中国XX都，XX酒/茶/药”……
于是很简单地把所有的责任推给体制。
而在网络上，这样简单粗暴的广告除了出现在大量的弹窗和各种边页上，类似《伏魔者》这样的故事化广告，越来越多了。
最近六神花露水做了一个2分钟的病毒营销视频，转发直接秒千，看来要赶上去年《麻辣江湖》网络一大批网络漫画形象和专业网络声优出的视频转发超万也不是什么梦想，随着我国网络发展越来越成熟化，赤果果的广告想要赢得观众的关注，已经不再那么容易了，直接简单的话，就留给电视机前的父辈们去说吧。
（2）
观众觉得《伏魔者》者的广告不生硬，这几乎完全是拜黄渤所赐。
电影理论研究，早期是作者中心论，现在已经完全倾向到演员中心论了。当然，说是演员中心，其实并不妥当，我国电影事业正在大力学习好莱坞的电影明星制，对明星的研究也跨越了以往的新闻体或者印象式的明星传记、宣传写作，改变了人们思考银幕偶像的方式。现在的理论研究，主要倾向于把明星作为一种符号进行，作为一种通过互文本网络建构起来的形象加以理解，明星的特定意义只有在媒介文本（包括影评、报纸报道、电视节目、广告等）中才能实现。
好莱坞打造的明星制度，不管从哪个角度来说，都像美国梦的翻版：消费、成功、平凡。
消费：明星代表着时尚，进行着这个时代的炫耀式消费，明星本身也作为被消费的偶像，频频出现在大众的聚光灯下。托尔斯坦将炫耀性消费的概念作为其《有闲阶级论》的核心。他认为炫耀性消费显示的不仅是他们在消费方面的富有程度，以及他们接近品味和时尚真经的机会，还有他们不需要工作的事实。
成功：丹尼尔在《影像》中指出：一个被偶然发现的卖冷饮的女孩迅速被捧成明星，这样的电影明星传奇很快取得了和“从小木屋到白宫”的传说并置的地位，成为美国民主民间传说的一个主旋律。成功的神话基于这样的信条，即等级制度和熟人关系并不适应于美国。
平凡：在对待明星现象时，有一个问题虽早已被触及却十分模棱两可的矛盾，在论及作为平凡人的明星和作为不寻常的人的明星。他们像你我吗？或者是消费和成功把他们变得（或反映出）与众不同吗？
其实这三个问题，就是一个问题，关于明星梦的实现。
（3）
提及明星梦的实现，黄渤作为一个长相不算好看的演员是最有发言权的。
黄渤的家庭背景是平凡的，他为了生计不得不去去北漂卖唱和做配音。黄渤的长相也先天不具有和其他演员在外貌上比较的优势，就算到了现在，像郭敬明的护身梗一定是身高问题一样，黄渤的护身梗就是相貌。但黄渤最后成功地成为了中国电影的一线演员，而且出现在媒体的报道中几乎全无负面新闻，这是极难的事情。
在黄渤成名以前，至少可以确定一点，他的生活状态，绝对不是《伏魔者》里的样子。
明星制度在中国已经不断深入人心，不仅电影在用，电视节目也在用。今年争夺暑期档极为惨烈的八档音乐选秀类节目就是如此，爱奇艺的《围观最强音》在吐槽《中国最强音》时都说，下次不要再“改变命运”和“抓住最后一次机会”了。7月12日《中国好声音》第二季就要开播了，去年的《中国好声音》成功成为了明星制与草根结合的优秀案例，今年还会继续吗？
13.歌舞升情：《自杀专卖店》
《诗·大序》是这么说的：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
所以歌舞剧里总是会充满着大量让人心绪波动的音乐，这种音乐往往可以唤醒人们在日常生活中所遗忘的很多感怀和感动。
《自杀专卖店》，如果仅从名字来看，可以划归到恐怖电影中，却想不到原来是一部充满着欢乐的电影。小男孩阿伦是这个专卖店里的第三个孩子，他的父母专门帮人自杀，他却非常热爱生活，之后的故事想必所有人都会猜到剧情，必然是这个小孩子和他的父母，以及父母背后所代表着的悲观生活的一种态度的抗争。
（1）
整部电影的剧情实际上有很多漏洞，尽管我们发挥观众的能动性作用能够发现一些彩蛋并进行合理的解释，但这并不重要，因为这是一部歌舞动画。在看这部电影的过程中，整个人耳边几乎都是欢乐的歌，不管是父亲介绍如何购买自杀道具，还是小孩子阿伦和他的伙伴们如何在路上狂奔，又或者是专卖店的父母在感慨自己一直从事如此久的帮助自杀的心理负担，玛丽莲的男朋友向她求婚，最后开可丽饼店的大团圆结局，处处都充满着欢歌笑语。
或许它应该属于黑色幽默动画，以一副看起来想要演僵尸片的姿态和场景设置，却回旋着一股股轻快明丽的歌声。
谈起歌舞剧，就让人想起《歌舞青春》三部曲，然后是《放牛班的春天》《八月迷情》《音乐之声》等电影。我们会毫无意外地发现，很多时候观众给这些电影打分高，并不一定是因为讲故事非常好，而是因为歌声能够引起人们的共鸣。
我的老师作家何大草曾经说过，我认为，人们不能沟通，很多时候是语言交流上的障碍，也是相互的心不能共鸣，这是人类生活世界的一个现状，但只有音乐能做到，音乐可以直接舍弃掉语言的形式，让人真切地感受到这音乐背后的感情。
（2）
回到这部电影本身，其实耶稣说过一句话，让愿意死亡的人自由地赴死，这是他们的自由。
如果抱着这样的角度来看，阿伦其实在强迫他人接受自己“不要死”的观点。
电影里说，现在每40分钟就有人选择自杀，在阿伦和这个城市的对抗中，我们也看到，成年人生活的世界里确实充满着种种戾气，极为严重的压抑状态，让人们喘不过气来，于是这个小店才有能够继续经营下去的基础。
我很难理解阿伦这种先天的乐观主义是从何处来的，不过或许人既然身为人，也就存在着要享受生活的渴望。我刚才说阿伦在强迫他人不要死的时候，阿伦的爸爸三岛，不也是在强迫他人接受“死亡是一种幸福”吗？
这就让人想起一个问题，什么是自由，我们应该有做某事的自由，也有不做某事的自由。
（3）
值得一提的是，在整部电影中，出现了特别经典的三幕：
阿伦的父亲让阿伦抽烟、姐姐玛丽莲在夜空中裸体起舞和三岛在最后还是卖出了氯化物可丽饼。
很多人都觉得三岛让阿伦抽烟是为了让他英年早逝，这当然没错，因为在之前三岛的幻想中还想要掐死阿伦。但是作为一个父亲，三岛的想法是非常复杂的，他既不希望阿伦破坏他的生意，也因为长期的心理压力不希望阿伦在长大之后被迫接手这家店，或许死亡真的是一个很好的解脱。
在姐姐玛丽莲起舞之前，阿伦的四个不知名的小伙伴问他，“说好的报酬呢？”阿伦说“别急，要有耐心”。当玛丽莲裸舞的时候，我才明白阿伦说的报酬是什么意思。次日母亲在阿伦的笔记本上看到阿伦画了玛丽莲的裸舞图，并没有感到很生气，而是看到了生机的魅力。在一个本来就非常压抑的城市里，要表达一种生命的张力，性爱元素，无疑是最具有生命力的表达方式。当然，让人莞尔一笑的是，阿伦的几个小伙伴们都惊呆了，一个个看得全部落到了地上。
而最后三岛给顾客卖出了氯化物可丽饼，这个从最开始就起到线索作用的顾客还是死了，用三岛的话来说，这是为他的旧生活告别。在这家现在叫做“生机勃勃”的可丽饼店里，还是会出售火烧骷髅头，海盗可丽饼等等带有黑色元素的东西，而直到影片的最后，我们依然能看到，这家具有色彩斑斓的可丽饼店的周围，还是灰色的城市建筑。
我以为，这并不是什么革命尚未成功的担忧，其实我觉得，这反而是一种平等的自由。我们说什么是自由，有做某事的自由，当然，也有不做某事的自由，只要这个自由没有妨碍到他人，这就是被允许的自由。阿伦再没有强迫爸爸三岛不去继续帮别人自杀，只要共存和生，这才是世界原本应该永拥有的多彩。
当人们自杀之后，警察会突然出现，然后塞给他们罚单，又绝尘而去，这样的场景，不管放在哪个年代和国家，总是有很强的即视感。这一家子人的名字也很有意思，玛丽莲应该指的是梦露、文森应该指的是文森特·梵高，三岛应该指的是三岛由纪夫，导演到底在映射现实生活什么呢，我们不得而知，我只知道，歌舞之中必有情愫，不管是悲观的，还是乐观的，不管是波澜的，还是平静的。
14.《盲探》：搞笑与幽默
你怎样在看完一部电影之后，就能够非常肯定地说他是一部XX地区的电影呢？
因为气质。
《盲探》就是一部具有浓郁香港风格的喜剧电影。
刘德华作为一代天王，他从《富春山居图》丢掉的粉丝又全部回来了，这次的《盲探》可谓是超水平发挥。
神探庄士敦是一个盲人，却能够自导自演把案情进行重建，然后利用各种想象力把自己置身于案件的场景再现之中。这和有心电感应完全是两码事，因为心电感应总会伴随着很多神秘的东西，缭绕的烟雾，黑白快速碎片切换的场景剪辑，以及那说不清楚哪里来的力量，一下子就能看到幽灵看到过去。做的好了，可以是《闪灵》，那要是做的不好呢，不就成了《人间蒸发》了吗？
庄士敦在重建案情的时候，不仅仅是他一个人的事，还需要让其他各种人来帮他演戏，他说这样才能更真实，然后在半灰色弥漫烟雾的场景中一次次问案发当事人，这些案发当事人还会随着庄士敦一起帮忙解决他身边的种种问题。
变小版的小敏和被杀掉的阿球就总是频频出现在庄士敦的灰色世界中，帮他各种解惑。
不过不要总是相信庄士敦的灰色世界场景重建，起到至关重要作用的小敏失踪案，从一开始就各种查错，但每次查错都会牵扯出其他案件，庄士敦和他的新手全能警官（做饭各种白痴）的何佳彤就会跳出主线，去完成各种支线案件。
这倒是非常像玩游戏的时候，你要完成主线剧情可以，但必须要去完成更多的支线剧情，我才会告诉你主线的线索在哪里。
灰色脑细胞是不能学习的，比如何佳彤运用她的想象力，把他的吃货搭档想死了，赶紧一路狂奔去救庄士敦，当然，最后的结局还是皆大欢喜。
作为刘德华的鬼马搭档郑秀文，在片里的最大亮点，就是百变搭配的服装。
在拍摄的过程中，杜琪峰说郑秀文在这部电影里有30套戏服，平均每8分钟就要换一身，果然，在电影演到中间部分的时候，郑秀文扮演各种失恋妇女，反复切换的场景让人目不暇接，颇有当年《百变小樱》的感觉。
“这几天我被你甩了十次，被打了十次，做了十次怨妇，你就尽量听吧”。
何佳彤用她那特别嘶哑的声音对庄士敦说着。
很多时候爱情要发生，真的不是什么一见钟情，比如超级大花瓶还不如不要出现的高圆圆，在日常生活中一点一滴的交往，慢慢的两个人的感情就从不信任到不断升温，当年敌我双方矛盾那么严重的时候的《潜伏》是如此，现在的庄士敦和何佳彤就不是如此吗？
庄士敦什么时候最爷们？调戏好基友司马法宝（郭涛）的时候。什么时候最鬼马？在大叫“何佳彤，杀人啦！”的时候。特别是殓尸房案的犯人在那里做各种不解状地问“谁是何佳彤”的时候，那种神情颇有一种“我已经发现你了你快出来吧”的感觉。
这种来自香港人骨子里的幽默感，给人一种不做作的好玩，仿佛这就是他们日常生活的一部分——古灵精怪。
最后，这部电影真心适合全年龄段，来自香港的既有华仔个性风格也有郑秀文百变打扮的幽默电影。引得人们忍俊不禁，而不是捧腹大笑。最后一个大道理“心盲，是会杀人的”。眼盲心不盲，才能看见真的爱情，才会不去执着，才会知道什么是自己应该珍惜的人，尽管在幽默电影里。