每周看电影（5）：相爱相杀、把热血封印在卡片里
每周看电影（5）：相爱相杀、把热血封印在卡片里
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本周身体好多了，这次就多发一点电影吧，自从女朋友把我甩了之后，心情一直不舒服，当然仅限于看到她的照片的时候。
29.《海猫鸣泣之时》：相爱相杀
30.《肖申克的救赎》：硬币一面
31.****《GOSICk》：战争与智慧之泉
32.****《数码宝贝》系列：光华夏日
33.****《游戏王》：把热血封印在卡片里
34.****《暴走漫画》：自拍剧与碎片化
35.****《前进，达瓦里希》：发声
29. 《海猫鸣泣之时》：相爱相杀
作为一个多重非线性且多重空间相互干扰的游戏/动画，龙骑士07无疑开辟了另一种推理类作品的先河。
这部作品从我读本科开始阅读，一直到我原本应该工作的岁月结束，里面的绝大部分世界观及其价值取向影响了我生命中最宝贵也是和其他时间一样不宝贵的四年。
（1）
曾经听说但丁非常喜欢贝雅特丽齐，在但丁写《神曲》之前，写过很多给贝雅特丽齐的情书，在《神曲》中，又是但丁塑造了这个女子作为他的带队者，引领着他进入天堂。
在这部作品里，贝雅特丽齐的另一个译名贝阿朵莉切，成为了右代宫战人必须要打败的和必须要深爱的对象。
一样是孤岛杀人，一样是密室构建，一样是争夺遗产，在《海猫》里当然会有各式各样的鲜血淋漓（如果看过《弹丸轮舞》就知道，粉红色的血真心违和），其恶心程度甚至到了制作方不得不打马赛克来防止过分强烈重口的画风让人不忍卒看。但是在这部作品里，我却感受到了浓浓的爱意，不管是EP1里的夏妃为了保护女儿朱志香不惜变成恶魔，还是EP2里的楼座要自己的女儿真里亚站在自己的背后不惜被山羊群打成渣子，又或者是EP8里的战人（是到了很后面的战人）在让贝阿朵利切伴随他一起离开这座岛时，贝阿朵沉底海洋的绝决，都是让人唏嘘不已的爱情。
（2）
推理番们最喜欢的就是推导出各种犯案的线索以及这个案情是怎样完成的，只要能够人为完成的，再复杂精妙的设置都可以。不过让人难以理解的是，居然需要一个魔女来保证，这个事件是一定能够被解出来的。明明魔法是不存在的，可在这部作品里，华丽的各种魔法战斗呈现在战人面前，也呈现在我们面前。而那句“没有爱，就看不到”，几乎成为了所有谜题的key。
也是因为爱的缘故，我没有办法把更多的剧情透露出来，而对人物本身的评价，已经很多人写得相当精妙，以至于在看完作品之后只需要翻翻网络上那些被加了精的文章你就可以发出“与我心有戚戚焉”的感受。我记不得是谁说过这句话，有一种影评是“不剧透会死星人”，他们以剧透出整个故事的结局（尤其是推理番）为乐，这是由于时间优势带来的巨大优越感，而在时间优势的背后，说明着这个人拥有着或者是较好的运气，或者是较多的资源的背景，仅仅通过一个小小的剧透就体现出来，顺便还说明这个人的文笔不错。
当然还有另外一种影评，是“隔靴搔痒”型。因为他深爱着这部作品，所以不管写什么都觉得在剧透，讲故事，不行，说人物，也不行，重述情感，还是不行。这种不行，不是不能，而是不愿，如果他想倾诉的对象对这个作品完全没有感受，没有看过，就意味着没有任何交流和沟通的必要。就像我在没有看过《魔法少女小圆》之前，被很多人劝说过一定要看这部里程碑一样的动画，列出了种种原因，却没有丝毫感同身受的感觉。
（3）
而贝阿朵利切所在的六轩岛，由于具有至少五重空间叠加，以及大量的时间插叙和大量可以多向指代的人和事物，使其更难将整个故事复述出来，就算知道了这个故事的结尾是谁犯的案，都不能算作剧透，因为重点不是找出who，而是why和how。如果仅仅是满足做一个“知性强奸者”，这和古户绘梨花（《海猫鸣泣之时·散》中登场的新人物，编者注）又有什么区别。
而这部作品从一开始就展开了极为强烈的宏大叙事的苗头，构筑了一个复杂精妙的魔法/棋盘/现实世界的相互干涉，把右代宫家的每个人的心路历程前前后后都重起了一遍，正如贝阿朵所说，“一方面你根本不愿意承认这件事是亲人所为，另一方面你又不得不若无其事地把亲族中的某位当作凶手”。毕竟每一个人都有杀人的理由，这个理由并不是像EP7尾巴上那种只是为了争夺财产就相互杀戮，而是发自内心想要保护某个人的心情，父母子女情侣主仆。
所以叙事手法是一个影视作品极为重要的部分，但绝不是核心。
心，就是爱，没有爱，就看不到。
30.《肖申克的救赎》：硬币一面
“要么赶紧死，要么就精彩地活着。”这是2010海飞丝中国达人秀赛场上刘伟的比赛宣言，同样也是《肖申克的救赎》里安迪的自救宣言。
值得一提的是，我看的国语版本，在蹩脚的翻译中听到的来自大洋彼岸的希望与绝望之战，隐隐闻到了现实社会残酷的银色机械泛光下的血腥味，因为这个在电影之外的场景，就是我们的创意媒体班。为了获得一项新的技能，在残酷的社会竞争中活下来；抑或是说在步入社会这个冷酷无情的战场上多准备的一把杀人的利刃，以防止自己刚刚步入社会就被砍断了双脚。
不仅仅我们的社会，还有这个肖申克的监狱。
电影的名字叫做肖申克的救赎，肖申克只是一个监狱的名字，它拥有象征地位的高墙，拥有代表权力的监狱长，拥有希望反叛的安迪，拥有商人与文人兼具的瑞德，同时拥有绝对权威诺顿等等人物。这里哪里是监狱，这就是一个社会，一个完整的具有善恶共存的社会。看完整个电影，我们发现肖申克已经成为一个具有实体意识的人，他秉承着“有罪之人皆无罪”的信条和“主之审判即将降临”的绝对正义。“我们要努力适应社会的变化”，社会在这里已经具有了主体意识，身为万物灵长的人类居然不得不承认，自己创造出来的社会成为了将他们玩弄鼓掌之间的如来佛。人类要努力适应社会的发展变化？这才是最最讽刺的存在！
导演通过碎片闪现的手法将安迪的“犯罪”完美地呈现，推理无懈可击。检察官的推理依据是“根据常理推断事实存在”，于是“疑罪从无”从理论上被瓦解。还记得在我们社会存在下“救人者=害人者”的隐形规定吗，1年前中国的那个案例，2010年冯巩的相声《可别让他走》正是讽刺了这个人人默认的约定俗成。
接下来就是切换，空间切换，反复切换，从车子开始，妻子的房间，压抑的空间，黑暗的选择，夜幕下的踉踉跄跄，振振有辞的检察官，反复的切换。我们需要假定真实：所有的表现手法都是为了完成《肖申克的救赎》的内在结构真实。什么时候才会出现反复的切换？回忆，对，答案是回忆。只有回忆才会出现零碎（不和空间顺序）的错乱（不合时间顺序）的切换。于是可以判定，真正的真实演绎是安迪进入肖申克监狱开始，在进入肖申克的监狱之前的一切都是安迪的回忆，都值得怀疑叙事真实性。我们每个人的一生也正是如此的存在，当下才是活着，过去的一切都是回忆，未来的一切都是空白，我们只能活在当下，我们的真实存在只有当下这个点，历史是人的手书写的，未来充满了想象，除了当下这个点以外，其他的都是虚假的！
于是为了证明叙事的真实性，从安迪进入肖申克监狱开始，叙事模式变成了顺序时间描述，反复提及的年份就是最大的证明。瑞德作为第二主角的出现，也是为了引导和让渡安迪的流畅叙事。这里叙事主体有两个，安迪和瑞德，他们相互映照，才能组成一个完整的世界观。说到底，我们生存的世界唯一没有的就是自己了，因为我们绝对不可能做到这样的事——不借用任何外在手段看见自己的长相。于是可以判定：我所生存的是无我的世界。我要获得认同必须承认他人的世界存在，但这样，我的存在就只能在他人眼中，那么我的世界又在哪里？于是诞生这样两个哲学问题，“我是谁”，“他人即地狱”。但是在影片中，这样的悖论被完全解决了，安迪视角和瑞德视角相互补充，形成全知全能的上帝视角，从形式上完美的讽刺了我们生存的现实社会，而且居然是通过人类创造的电影这种模仿和再现人类生存社会的方式。
监狱，就是一个社会，或者说是一个完整意义上的社会。尽管韩少功的《报告政府》里存现着大量魔幻现实主义的描写，但不得不承认的是，那种生活方式，简单有效的生活方式正是现在处于复杂的蜘蛛网里的人们向往的生活方式，“我在外面是一个正人君子，但在监狱里我却不得不变成一个恶棍”，安迪如是说。带着金边眼镜的监狱长诺顿只出现过一次，那就是在会见新犯人的时候，此后我们看见的只是黑边眼镜的监狱长诺顿，从黄金的表面堕落到黑暗的深渊，我已经开始怀疑我们生存社会的正常性。天才的“天”字就是“一个很二的人”，很多人崇拜天才，敬仰圣人，但他们知道，圣人的心就是“怪”，他们只是把圣人天才神化，但敬而远之，这些人存在于我们的身边和心中。
鸟在电影里出现过几次，鸟也是穿越的象征。而那只黑乌鸦的名字叫做杰克，布鲁斯想在白鸽子群里找到黑乌鸦，这可能吗么？电影《闪灵》里的杰克其实从影片一开始就已经死亡，但他代表的现代人的焦灼和希望交错在一起的强烈思恋让他一直活到了最后，而那句“只工作不休息，杰克也会变傻瓜”的笑话已经写进了我们的高中英语书中，不过话变成了“只工作不玩耍，聪明小孩也变傻”。刚开始说什么来着：我看的是国语版本。任何的杰出作品都是不能翻译的，一旦翻译，该作者将丧失这部作品在异种语言下的解释权，解释权被翻译家夺走了。
饮食和性一直都是我们生存的两大基本支柱，但是在《肖申克的监狱》中，当“姐妹花”代表的男同性恋话语权出现时，性的正当性被剥夺了；而当监狱里唯一的胖子犯人在第一夜被打死时，我们甚至还不知道他的名字，饮食的存在性被稀薄了。于是，在后来的叙述中，当事人有意回避了性和饮食的这些形而下的问题，开始谈及精神和信仰这些形而上的问题了。七宗罪里有饕餮和淫荡两种，在最开始就被钉上了十字架。
《圣经》作为一切文本之父出现在电影里，放出了新的钉柱：受妻子和情妇在一起的嫉妒被挑起的愤怒，带有自我的傲慢在姐妹花的折磨中消解，懒惰的议员被坚持不懈的申请办图书馆的书信动摇，以及贪婪的诺顿最终接受天主的审判。《七宗罪》在这里进行了二度演绎，而在《七宗罪》中担任主演的演员到了《肖申克的救赎》中扮演的瑞德，七宗罪没有一宗在瑞德身上出现。
关于瑞德，翻译成中文我们完全不知道是什么意思，国别和语言的差距让我们无法理解对方，心灵和偏见的距离使得通天塔倒塌。瑞德的原文是red，红色的。红，本身就有两种解读，生命之热情与鲜血之湮灭。这两种解读互相消解，就像高墙可以封锁人的行动，却无法封锁人的思想；音乐可以解放人的思想，却不能解放人的身躯一样。安迪取走了生命的热情，布鲁斯取走了鲜血的湮灭，他们在图书馆里相聚，将两种意象合一。书本作为文学文本，正好又是影视文本的源头，西西弗斯的轮回分合将我们又带回了人类编织的神话之中。
就像干洗店一样，把黑变成了白，把白变成了黑。
讽刺是什么？就像一枚硬币的两面，用黑暗的一面翻转光明的一面，用对立的一面通过语言化解统一的一面。“就在肯尼迪遇刺的那一年，肖申克的监狱里成立图书馆”，这是何等高明脚注。影片开始的河里扔进了那把怎么也找不到的枪，可是影片结束的河里一下就找到了快要不成样子的手锤，据说是同一条河，据说河流代表生命的起源，可以洗净人的罪孽。一个白人，一个黑人，一部美片，一次国语。我想知道的是，当《蝙蝠侠》里的双面人抛起硬币的时候，你的选择是什么？
31.****《GOSICk》：战争与智慧之泉
同样是双胞胎，布莱恩兄弟和《致命魔术》里的两兄弟完全不一样，不过，都是因为某种强烈的情感，只不过《gosick》是爱，而《致命魔术》是逞强。
虚构一个王国的故事，将他卷入第一二次世界大战中，这里面的久城一弥和维多利加成为这“卷起狂风的世界”的一部分，这个故事有一个中文名字《萝莉侦探哥特集》，说的没错，充斥着整个动画的哥特风格让人很快陷入中世界的欧洲那种绮丽的装饰之中。而在这个装饰里作为灰狼生存下来的小女孩，最后竟然成为了战争的核心。
欺骗，背叛，复仇，和爱。
（1）
久城一弥是我见到过的少数几个没有什么优点的男主角，他没有聪明的头脑，也没有过人的体力，甚至他这个人，和整个公国乃至整个欧洲都没有什么关系，尽管他有一个绰号“春天远道而来的死神”，但这个死神，并不是因为他自身强烈的气质带来，而是因为机缘巧合的命运所致。
这个机缘巧合的命运，夹杂在一战和二战之间，将战争主题作为整个人类的悲剧席卷而来，把所有人的生命都裹挟其中，没有人可以逃脱，没有人可以回避。
只不过作者的眼睛，着眼于这一头小灰狼的身上，让她充满智慧的头脑在混沌的世界中拼接处真相的碎片。
战争让人所有人都知道了虚假繁荣和稳定背后的屠戮，尤其是看到一大批人都戴上兔子的面具走在大街上，这种场景我在歌星的演唱会上见过，在爷爷留下来的红卫兵照片上见过，在《僵尸肖恩》中见过，也在我的妄想中见过。
我这样妄想着，当时我正在看《中国好声音》，我相信有很多个家庭都在看《中国好声音》，把所有与这些不相干的人和事情都拿掉，我的视野里，是无数个电视，面前播放着同样的的节目，有无数双几乎呆滞的眼睛望着电视，以一种自以为参与了世界的方式进行着他们，或者是我们的生活。
（2）
当然，这并不是什么推理剧，而是在推理暂停的时候告诉我们奇异和科学的关系。
神奇的预言、人造人的魔法、不断生出的黄金、哭泣的圣母玛利亚，这所有奇异都被证实为伪的时候，战争之前的所有农业社会的信仰都崩坏了，崩坏在所有的旧时代里，甚至包括信仰。
我最近看了很多哲学类的书，不知道为何，不断深究下去就不断相信上帝的存在。当然，上帝也好、佛祖也罢，我的内心现在笃信了这位在冥冥之中决定这世界所有规律的神的存在，也正是因为神的存在，才能在被科学诞生的怪胎——武器唤醒战争的时候葆有仅存的信仰，在过去是如此，在现在也是如此。
久城一弥没有去相信任何一个神的存在，却相信了自己必须要保护的重要之人，维多利加，他几乎一无是处，但他的感情，在一个冷漠的时代里，显得弥足珍贵。
穿梭在种种以揭露神秘的真相的单元剧中，久城一弥和维多利加彼此的感情羁绊越发拉近，值得一提的是，最后依靠魔法把维多利加和其母亲救出（尽管母亲最后死了）的布莱恩兄弟，我们一直以为是他会瞬间转移的魔法，最后才知道，这是双胞胎的设定，用一个是伪的东西，装扮成为神秘。这些灰狼的举动，到底在告诉我们什么呢，在现在不是战争，却被科技已经吞噬的所剩无几的时代里？
32.****《数码宝贝》系列：光华夏日
每一部动画，总有最开始播放的那一天，而对《数码宝贝》系列来说，就定格在8月1日。
这个翻译其实和《弹丸轮舞》/《弹丸论破》的翻译问题是一样的，原本应该被翻译为“数码暴龙”的动画，可能是因为98年广电总局就显示出了他的鬼畜特性，让一部讲述人和这个世界关系的动画因为名字的缘故被主观认定为给小孩子看的作品。
不过那个时候的我，自然也还是一个小孩子罢了。
（1）
在动画十周年的《夏日的光辉》中，反复提到“如果我当时没有遇上你，不知道现在的生活会是什么样子”。现在的我已经不相信动画可以改变人的一个重要时期了，因为该改变的童年已经被改变了，跟随着你明明知道并非真实的东西的一起去进行冒险，因为他们的一颦一笑而感动。这种事情，除了现在我偶尔会被共鸣到流泪外，我实在不能接受当年为何像疯子一样不断地追逐这部动画，以至于写了好多万的文字在贴吧里，后来全然被删除了帖子，只留下有些不能说的回忆在那里。
在一个异世界去冒险，然后获得与众不同的经历，当回到现实世界时，全然不知道原来还有这样一段日子，或者说，别人不承认你经历过这些东西，而只有你自己知道它是真实的。这样的设定在我很小的时候，电视台放的很多冒险类的动画都是这样：《美少女战士》第一部的最后，月野兔她们在成功打败邪恶势力之后，自己的记忆也不见了；《神龙斗士》结束之后，回到现实世界的小渡（那个时候还叫做瓦塔诺）很奇怪，因为时间居然没有走动，仿佛他所经历的一切都是梦。而在《数码宝贝》第一季里，先是太一回到家乡，时间没有变化，觉得非常奇怪；然后是一行众人回到家乡，暑假还没有开始就结束了；最后玄内老人强行要求所有人必须离开数码世界，以防再发生两个世界相互影响的问题，甚至于在第二部的描述中，第一部的众人连属于他们内心的徽章力量都用掉了。
所以在第二部一开始，那些还没有进化的暴龙机，在3年里，只是起到了记录时间的作用。
（2）
说起来，这部动画从98年8月开始到12年3月，用长达六部的篇幅走过了整整13年，看着《火影》《海贼》这些民工漫都还没有要完结的意思，漫画《复原》又继续开始了一章新的征程。
我已经记不得是谁在贴吧里写过关于数码兽系列动画1-3部的一些档案了，其中最让人感到震惊的，是一二部的主视角一直都是这个叫做阿武的男孩，而且因为当时播放动画时并没有到达8月，所以其实是讲述未来的漂流瓶故事。第二部的最后，阿武成为了小说家，他说他把他们经历的一切写成了书，而我们一直看的故事，正是书中的描述。
有些像《如月疑云》，也有些像《盗梦空间》。
之后这本书就被放下了，从第三部开始，每一部的故事，除了最基本的世界观没有变化，数码世界的组成、进化方式、这块区域的领主、冒险的伙伴、面对的敌人都大有不同。发生在一个又一个不同的次元里的故事结束之后，让人想要是他们能够互相见一面该多好，就像《光之美少女》《游戏王剧场版》里面一样。不过这个愿望并非希望在本篇中看到，但在第六部，也是传说中的最后一部的最后几集里，各个平行世界里的勇士们集聚一堂打败敌人，也基本上宣告了这个故事到这里就可以结束了，至于以后，可以在其他的支线剧情中不断发展属于他们自己的平行世界，而整个大的故事世界，到这里全部封闭起来。
所以第六部的最后，那些猎人们要续写新的篇章，只不过是一个虚妄的所谓开放式结局的尾巴罢了。
（3）
前几日又重看了《魔方大厦》这部动画，倒是还真找到了朋友给我说这是一部潜伏在众多中国低龄动画中的黑暗向动画的感受。这也难怪，郑渊洁本来写作风格里面就或多或少有一些的黑暗气息，只不过最近一直在用皮皮鲁洗白，把这股黑暗气息深深地压进以前的作品里。
说起黑暗向，数码兽系列动画在光明的调子里也不缺少种种悲观主义的氛围。曾经就有这样的说法，“腹黑”这个词的词源是从高石猛（也就是阿武）那里出来的。不管是第一部里面作为养子的泉光子郎，第二部里面一直不得不经受黑暗力量侵蚀的嘉儿和小贤，第三部里面对数码兽成长的初期定义和歼灭计划的执行，第四部里面作为哥哥的辉一差点死于非命，第五部里面一直充斥着黑色基调的故事讲述，还是第六部里面父母双亡的切羽，或者是一个被点中命运的小人物企图对抗整个世界，或者是拥有着童年阴影的孩子不断面对战斗，在动画看似明快的故事讲述中，如果不刻意去感受，很难体味出来其中的悲凉。
现在写这部已经完结了的动画的人们的评论，已经用动画里面的主角原本的名字很久了，高石猛现在直接叫阿岳，嘉儿的原名应该是小光，素娜则应该叫成阿空。习惯了童年那些熟悉的叫法，自然还是想要那背后熟悉的味道了，人总归还是要长大的，不过，如同郭敬明的小说代表着我们曾经的青春却不能代表一辈子一样，我也不愿意在以现在的真相去修改过往的记忆。我不会拒绝菊花现在的指向意义，自然也不会否认小时候我们一家去看菊花时的开心。
（4）
一转眼14年了，能够见证时代的，恐怕除了我们自己，就是生命力极强的机械和精神文化作品了。那些机械陪伴着的不仅仅是我们的童年，还有上一代人沉淀出来的记忆和岁月，而这些叫做只为孩子们准备的动画作品们，时间的长久，不知道是我们在看他们，还是他们在见证我们呢？
拉康的精神分析法强调镜像理论，观者和被观者的关系也是永恒哲学问题中的一个，作为一个正在读影视美学的学生，现在看着这些影视作品，不再像孩提时期那种痴痴呆呆的萌样盯着电视机，自然也不像稍微年岁青春一点大谈各种BL的CP，就连世界观的组成都不想谈了，我的眼中，更多的，是长镜头、分配视角、矛盾冲突的编写、如何植入卖点和广告、色彩心理学等东西了。
不过我以为的不失去，不是说还要一直葆有这份感情和视角，毕竟过去的事情是无法再回来的；而是说，如同陪伴了我们十余年的《数码宝贝》系列动画一样，它成为了过去，就不再用新的认识重构这份过去，因为“如果没有在那个夏天遇上你，我也一定不会是现在这个样子。”
33. 《游戏王》：把热血封印在卡片里
小时候，我总是特别喜欢站在图书馆里，一页一页地翻看着《游戏王》漫画里面的故事，直到店家老板跑过来把我赶走。后来长大了，优酷土豆乐视爱奇艺等视频网站上面有了这动画的全集，我就再也没有什么兴趣去看了。
《倚天屠龙记》里面的杨不悔说“我要那个小糖人，舍不得吃，结果最后化了，你给我买了新的糖人，我却再也找不到原来那个糖人的味道了”，蛛儿也说“我爱的是那个咬我恨我的阿牛哥，不是这个大英雄张无忌。”有些东西，过了那个年头，长大之后，真正原汁原味的，还是得在你的记忆里面去找。
（1）
《游戏王》正片完结之后，出了各种奇奇怪怪的外传，尽管后来的主人公都有和“游”一样的名字，不动游星、九十九游马、游城十代，尽管历代的主人公都有属于他们专用的栗子球卡牌，尽管战斗的过程依然热血不已，很多东西却再也回不去了。
武藤游戏的故事是依托于古埃及的神话故事，作为无名的法老王阿提姆被封印在一个看起来非常文弱的高中生的身体内，在需要用怪兽卡战斗的时候，他就会出来帮伙伴的忙，在日常生活中，他就好像沉睡一般。当然，把整个正片看完，这无名的法老王属于他自己的时代记忆和故事成为轮回流转的历史，再一次显现到现代的社会中来，他的宿敌海马、他的爷爷，都存在于他那古埃及的神话石板之中。
又是一个浑身上下充满了谜团的人，寄宿在一个和这件事可以说毫无关系的旁人身上，一步步把他和他身边的朋友们带进新的故事中。
小时候哪里会想这么多呢，大不了就是集很多张卡牌和同学们在地上玩翻卡牌的游戏，当然，不管是以前还是现在，我都觉得这种游戏的玩法一不尊重画师二不尊重卡牌三还很脏，在孩子们玩的所有很脏的游戏中，我只玩沙子，弹弹珠、翻卡牌、摔跤、打篮球这些游戏都和我没有什么关系。我也喜欢收集游戏王的卡牌，只不过最后被我的父母以干扰学习的名义全部撕烂了。
（2）
这种类型动画完结之后，新作不管是圈钱还是为新一代的小孩以动画记忆，都会继续的层出不穷。以卡牌作战的动画作品，在今年的7月新番《穿越幻影的太阳》就是这样的作品。在游戏中，我特别喜欢的三国杀游戏，一直发神经一样搞病毒营销的百万亚瑟王也都是这类。后来这种类型动画出现了变体，不再是卡牌游戏，而是以收集为主的对战方式出现了。《口袋妖怪》是这一类型，《爆丸》也是这一类型，甚至在《数码宝贝》系列的第三作和第六作中也有这样的影子。如果不断延伸出去，或许《蔷薇少女》之间进行的爱丽丝游戏，都可以算作是一种变体。
人们都有占有欲，这种欲望在成年人那里，或许就是地位和金钱，而在未成年人那里，在以前就是这些不多不少的卡牌，现在有了各种网络游戏，充当人民币玩家才是王道。这倒是想起泰国电影《小情人》里面的那个小男孩，赢得了两手的橡皮筋，慢慢地走回家的场景。那种能够将收集起来的卡牌也好手办也罢摆在家里不脱团的御宅族们，是不是也是这样的心情呢，我们不得而知。
（3）
说起来，创造出怪兽卡牌对战游戏的人，是一个叫做贝卡斯的男子，他为了让自己的妻子复活，开创了整个怪兽卡牌游戏的帝国，如果没有这个男人，也永远不会有后面的所有故事。而想要这个故事从萌芽中就被扼杀掉，也必须从贝卡斯那里着手。所以在剧场版里，悖论说，这个未来最后会被毁灭，所以他必须要改变过去的世界，让这个世界回到正常的完美。悖论的做法，其实和宇智波斑的做法没有什么区别，只不过一个是想着如何在改变过去的情况下改变未来，一个是想着在终结过去的情况下开创未来。
想想也是，很多和热血向有关的动画的，都会涉及到人的未来问题，如何终结战乱和毁灭，这恐怕不只是动画需要考虑的问题，也是我们现实世界中的人们需要考虑的问题。
反正最后一定是正义战胜了邪恶，团结的力量战胜了一意孤行的众叛亲离，只不过实际上还是力量的强弱对比，产生了所谓的奇迹。而对无名的法老王阿提姆来说，与人战斗怪兽卡和找回自己的记忆，才是最快乐和最重要的事情。
我记得非常清楚，在漫画的开始，武藤游戏把自己打扮得有些招摇，然后躲到心的深处，让法老王和杏子约会，漫画里的法老王，一脸的尴尬，以及羞涩，和他与人战斗时的凶狠，完全不一样。
34.《暴走漫画》：自拍剧与碎片化
今天是8月2日，昨天《十万个冷笑话》第一季可以说以一种极为高调的烂尾姿势完结了。说它高调，是因为它以一个吐槽向的动画居然可以获得那么多关注和奖项（这一点你在最后片尾打出的获奖记录就可以看到），而说它烂尾，这其实是基于搞笑漫画可以不用交代前后剧情，只需要用梗变成笑点就可以。
所以，作为和《十万个冷笑话》极为相似的《暴走漫画》自拍剧系列，因为被抢了风头，没有像预期那样火，也似乎没有如同U17网在拍视频那样能够接到很多广告。
（1）
在看《十万个冷笑话》的时候，我们大致会知道这是一个很大的故事中的某个片段，目前已经播出的12集里面，单元剧占据了相当大的部分，而且优先选择了耳熟能详故事进行讲述。改得面目全非的哪咤、匹诺曹和福禄娃，非常方便地打入了年轻观众的心理共鸣，也正是因为有相似性带来的回忆，为后面出的《世界末日篇》带来了不少困难，就连主创都在那里说“我们在演播室笑得前仰后合，后面一定很搞笑”之类的话，足以说明《十万个冷笑话》在这一章节里没有获得像以前那样好的人气。
不过这种非常鬼马的风格，在卢恒宇与李姝洁工作室的另一部动画里倒是得到了很好的体现——《尸兄》。关于这部动画，等漫画完结了我再做评价吧，值得一提的是，这部漫画的写法和U17的一部漫画《早安地球》比较相似，不过《尸兄》的作者明显画风要好很多。
把《暴走漫画》和《十万个冷笑话》比还真是不公平，《暴走漫画》每周都在更新他的视频，而且那些暴走漫画原创的人物形象和段子也非常精准地打击到了他的受众群，但依然不温不火，与此相似的，还有糗事百科的《鸭梨故事》。
糗事百科的自拍剧我没有看过，不过《暴走漫画》出的一系列视频倒是常看，《暴走大事件》《暴走脱口秀》《暴走漫画》（那些语文老师死得早的段子们）等等，寥寥数笔用暴走漫画自带的人物速写把一个个简单的故事段子以视频的形式体现出来，不能不说如同病毒营销一样，就算没有记住它的段子的梗，也记住了这些暴走脸。
（2）
不过可惜的是，暴走漫画就是因为每一个视频内部故事之间的联系真的就是无关的段子（尽管使用过较为明确的主题，比如《西游降魔篇》那一集，但故事之间没有逻辑性），使其缺乏一个较为明确的故事主线能够唤醒看下一个故事的兴趣，导致暴走漫画的短视频没有获得应该的流量关注。
当然，与这类似的手法还有《屌丝男士》，为什么这个自拍剧能够获得成功呢？很简单，有柳岩、林志玲、波多野结衣这些妹子在，故事还是主线吗？都祭出宅男神器了。
这里倒是遇到了一个有趣的事情：《暴走漫画》首发优酷、《十万个冷笑话》首发爱奇艺、《屌丝男士》首发搜狐。而最近的7月新番，几大视频网站相互瓜分了十几个动画的视频独家播放权，而且居然还很和谐地相互推荐，就拿《进击的巨人》来说吧，在优酷搜索的时候，链接指向了爱奇艺。
或许这和最近二线视频网站开始发力想从这些一线视频网站抢夺用户有关吧。
《暴走漫画》出到第二季了，《十万个冷笑话》明年的1月份才会上线，究竟是不是因为U17占据了用户关注，我们只有接下来看《暴走漫画》的流量数据才能说明一切了。
最后需要说的，尽管我们的生活进入了信息化时代，我们身边的信息获取也越发的碎片化，但人们心中看到不完满的圆，总是像添一笔的心情还是有的，网游的打怪升级系统就是如此。
35.《前进，达瓦里希》：发声
这部只有8分钟的动画电影的导演王一琳在《南方周末》上说过这样一段话：
“上中专的时候，我有幸代表美术系做期末总结发言，当我站在讲台上听到我的声音被放大之后的效果时，我终于知道，为什么总会有人总是喜欢代表别人发出声音，因为当你拿起话筒的那一刻，你知道你的声音可以盖过所有的声音，可以压倒所有的声音，尽管台下在座的也许并不同意你的观点，想要去发出别的声音，但是，他们的声音可以完全的淹没在这其中，不被人们所察觉。这种优越感犹如烧开了的熨斗一般，熨平了每个不同的声音，也熨平了我的五脏六腑，让人感到格外舒服。”
这篇文章的名字叫做《被淹没的声音，我想说》。
（1）
最后我还是没能搞清楚里面那些贝利亚、佛拉基米尔、费利克斯等人到底是谁，直到我重新把百度百科找出来，才知道这段动画和苏联解体大有关联。我完全不知道社会主义事业老大哥苏联解体的事情，算不算数典忘祖呢？
很显然，这是一部极权主义美学和童年记忆混合的微动画，孩子的童年回忆和某个或许和她相关亦或不相关的历史背景高度重合在一起，以至于我们很难分出来，在讨论这样一部文艺作品的时候是不是可以严格的遵守“去政治化”的标准。
至少对于我国当下网络舆论的生活环境来说，非常困难。就连莫言获得诺贝尔文学奖都会有人以“抄写过延安文艺座谈的讲话”为理由质疑，最近歌手吴虹飞也只是因为一句“要炸掉建委”被羁押数日，不管是天庭还是黎民，好像都如同柏杨说的那样，被裹挟进一股酱缸之中。
所以，因为这部《前进，达瓦里希》的微动画出来，引发极端化的讨论也不足为奇。
（2）
有一句已经说得快要烂掉但在天朝很难实现的话：我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。
至少在我们这儿，这个“誓死捍卫”会被各种嘲笑，你有什么资格什么地位来捍卫我的权利呢，你不过就是和我一样的屁民罢了；又或者是你有什么资格什么的地位来捍卫我的权利呢，你这个高高在上脱离群众的人。看吧，要找成为我的对立面的理由，其实非常简单。
《前进，达瓦里希》争论的点，大概也就是集中在政治和童年中。
有认为我们的童年生活就是时代记忆的一部分，比如姜文的《阳光灿烂的日子》，你能把毛主席这个印象从这些孩子的回忆中隔离开吗？有认为作者只是在玩弄政治概念炒作，以一个人人都知道的空洞的回忆童年和变迁岁月中对过往的眷恋强行贴上各种苏联解体的历史隐喻而已。也有人只是单纯从“去政治化”的角度以这部动画为引子，带出了不少属于自己的过往回忆。
如果一个人愿意发表出自己的看法，就一部文艺作品而言，这是言论自由的权利，不过，当你有了可以“盖过其他所有声音”的扩声器之后，还会不会想起其他话语也有平等的权利呢？我们有了互联网，也有了可以自己说话的权利，不过，王琳还说了：
“慢慢的，这个世界上有了网络，有了个人主页，有了微博。于是我们满怀欣喜地看到，在这个时代，每个人都可以代表自己向全世界的人发出自己的声音，我们自以为终于迎来了一个前所未有的新时代的时候，却发现，依旧有那么一些人，代表着我们，代表人民大众的声音。”
所以，恐怕未来并不是我们所想象的那么好，不过也不会比现在更坏，至少在动画里，小女孩去客厅看到的电视里面播出的新闻被静音的场景和隐喻，今后会越来越少，毕竟过去的社会形态是金字塔，而现在，是球形。